今天，在UCCA，艺术家凌健用古词牌名《水调歌头》命名个展，以全新的角度，从古典文化中找到当代艺术创作新的启发点。本展与凌健以往的展览最大的不同是绘画作品作为装置出现在整个空间设计当中，同时他也运用了新的创作媒介：特制的绘有肖像的镜子。他用圆月般的画布和镜面来呈现作品，试图以“有限”的古老的意蕴，来创作一个“无限”的、当代的人的精神状态。

旅居维也纳、汉堡和柏林多年后，凌健因其极具风格化的肖像绘画而著名。他通常将美丽而极具表达力的女性形象，绘制在巨大的圆形画布上，探索从物欲、财富、政治意识形态，到当代女性观念、身份和身体意象等广泛的主题。自从2003年回到北京以后，凌健逐渐地将创作重心转移到讨论当代中国人的身份认同上来。

凌健以超现实和夸张的风格展现一系列女性形象：宽阔的额头、狭窄的下巴、丰满的嘴唇和大大的眼睛，反映着现代审美标准以及文化认同的影响，成为一个日益抽象的时代的信息载体。

镜子和月亮在中国文化里含义丰富。月有阴晴圆缺，月光一次又一次地投射在世界上，看似无休止地重复。这是另一重迷宫，让人在认知和确认的过程中，迷失在历史与现实的虚幻空间里。世界就在这样交叠的镜像中假象地复制和循环，繁复又单一。高明莫过镜，它最如实地反映我们，却从不吸纳分毫。能够在镜像中认识的自我也许并不是真的我，想象和虚构无法即刻抵达。所以，常常用“我”，是因为看不清楚生活原来的面目。而当我们靠近镜面时，里面出现的是自己的影子。

在充满诗意的舒缓和宁静之中，凌健想要我们体验到映射与循环的微妙关系。所谓的永恒，就是现在；所谓的的无限，源于有限。